https://hdl.handle.net/20.500.12753/76 La Facultad de Música nace el 2 de octubre de 1975 en las instalaciones de la Escuela Primaria “Fray Matías de Córdoba” funcionando durante el turno vespertino y estando adscrita a la Secretaría de Educación del Estado. Surge durante la administración gubernamental del Dr. Manuel Velasco Suárez, y tiene como primer director al maestro Ramiro Zárate Ruiz. Sun, 19 Apr 2026 10:02:11 GMT 2026-04-19T10:02:11Z https://repositorio.unicach.mx:443/bitstream/id/ee71defd-b912-40af-b936-152c13b930f4/ https://hdl.handle.net/20.500.12753/76 https://hdl.handle.net/20.500.12753/6579 Métodos pedagógicos musicales y teorías de aprendizaje en las clases de instrumento aliento metal de la FAMUNICACH Solórzano Méndez, Lily Alejandra El TDAH es de los trastornos más frecuentes en la infancia y adolescencia, caracterizado por inatención, hiperactividad e impulsividad, afectando el rendimiento escolar, la convivencia familiar y las relaciones sociales. En estudiantes de preparatoria, estas dificultades se intensifican debido a las mayores exigencias académicas y emocionales propias de la adolescencia. Factores como la relación con el padre y la madre, la impulsividad, la ideación suicida y la inteligencia emocional influyen significativamente en la experiencia del trastorno. Un entorno familiar con poco apoyo y la presencia de estigmas escolares pueden aumentar la frustración y disminuir la autoestima. La investigación se centra en identificar los correlatos psicosociales del TDAH en jóvenes de nivel medio superior en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, mediante un enfoque cuantitativo, correlacional y transeccional. El estudio busca comprender la interacción entre el TDAH y factores psicosociales para proponer estrategias de acompañamiento que favorezcan el bienestar emocional, familiar y académico de los adolescentes. ADHD is one of the most common disorders in childhood and adolescence, characterized by inattention, hyperactivity and impulsivity, affecting school performance, family life and social relationships. In high school students, these difficulties intensify due to the greater academic and emotional demands of adolescence. Factors such as the relationship with the father and mother, impulsivity, suicidal ideation and emotional intelligence significantly influence the experience of the disorder. A family environment with little support and the presence of school stigmas can increase frustration and decrease self-esteem. The research focuses on identifying the psychosocial correlates of ADHD in high school youth in Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, through a quantitative, correlational and transectional approach. The study seeks to understand the interaction between ADHD and psychosocial factors to propose support strategies that promote the emotional, family and academic well-being of adolescents. This research explores the integration of contemporary learning theories with traditional musical pedagogical methods to optimize teaching in brass instrument classes at the Faculty of Music of UNICACH (FAMUNICACH). The study is based on the premise that combining approaches improves teacher-student communication and fosters a positive learning environment, reducing frustration and stress. Through a theoretical and methodological framework, the synergies between Behaviorism and the Suzuki Method are analyzed, focusing on technical repetition, positive reinforcement, and auditory learning; as well as the connection between Constructivism and the Kodály Method, oriented toward meaningful learning, social collaboration, and the use of singing and body movement for musical internalization. The methodology included the design and application of a diagnostic survey for students in the brass academy (horns, trumpets, and trombones), the results of which confirmed that students benefit from both approaches: they employ the Behaviorism-Suzuki binomial for technical development and precision, and the Constructivism-Kodály model to enhance creativity and musicality. As a result, an integrated pedagogical proposal is presented, including practical strategies such as the sectionalization of technical problems, positive reinforcement systems, internalization through active listening, and the use of hand signs and corporal rhythmization. It is concluded that a flexible teaching approach, which adapts these tools to individual needs and learning styles, is fundamental for the development of interpretive autonomy and the comprehensive training of professional musicians at the university level. Mon, 13 Apr 2026 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/20.500.12753/6579 2026-04-13T00:00:00Z https://hdl.handle.net/20.500.12753/6565 Estudio histórico cultural de las Marching bands y una propuesta de método para la práctica de la percusión de marcha en México Molina Serrano, Jesús Eduardo Un análisis histórico-cultural de las Marching bands en México y Estados Unidos con el propósito de entender su funcionamiento, desempeño, su aporte social y desarrollo artístico. Aunado a una propuesta de método para la enseñanza de la percusión enfocada en entorno de México. Wed, 25 Mar 2026 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/20.500.12753/6565 2026-03-25T00:00:00Z https://hdl.handle.net/20.500.12753/6489 Ciclo de canciones regionales Istmeñas para piano y voz Urbieta Cano, Carlos Enrique Con este ciclo se busca contar una historia del proceso de reflexión de las etapas de amor, vida y duelo, alternando diferentes piezas de diferentes autores oaxaqueños en dos idiomas, zapoteco y español. El repertorio de música mexicana para voz está encasillado en una norma convencional en las academias de canto, no vamos más allá de Manuel M. Ponce, María Grever, Jorge del Moral, Ignacio Esperón y Agustín Lara. Se entiende que con este repertorio se busca la comprensión del montaje, la dinámica y la técnica, pero también, solo es un pequeño acercamiento a la diversidad musical mexicana, un pequeño encuentro a la identidad. La necesidad del estudiante es tener a la mano más una opción de la diversidad musical mexicana y con el Ciclo de Canciones Oaxaqueña se quiere dar esa opción, la opción que busca el educando sin dejar a un lado las necesidades técnicas que busca el maestro. This series seeks to tell a story about the process of reflection through the stages of love, life, and grief, alternating different pieces by different Oaxacan composers in two languages, Zapotec and Spanish. The repertoire of Mexican vocal music is pigeonholed into a conventional norm in singing academies; we don't go beyond Manuel M. Ponce, María Grever, Jorge del Moral, Ignacio Esperón, and Agustín Lara. It is understood that this repertoire seeks to understand the setting, dynamics, and technique, but it is also only a small approach to Mexican musical diversity, a small encounter with identity. The student needs to have at hand another option from the diverse Mexican music, and the Oaxacan Song Cycle aims to provide that option, the option that the student seeks without neglecting the technical needs sought by the teacher. Mon, 18 Aug 2025 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/20.500.12753/6489 2025-08-18T00:00:00Z https://hdl.handle.net/20.500.12753/6479 Dos piezas de Gori Cortés : Rondinela y Violín Gitano, y su interpretación con mariachi López Díaz, Arnulfo El objetivo principal de este trabajo es ofrecer orientaciones técnicas que faciliten la interpretación de los pasajes más complejos de ambas obras. Especialmente para futuros intérpretes del mariachi. Thu, 06 Feb 2025 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/20.500.12753/6479 2025-02-06T00:00:00Z